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お疲れ様でした。
名劇場 テアトル東京とシネラマ 「西部開拓史」のネット記事
ちょっと見にくいですが。
VIDEO
遥かなる「テアトル東京」と「
シネラマ 西部開拓史」エピソード！
（The going to the theater experience episode!） オンリー・ザ・ロンリー さんは、幼少の頃から猛烈な映画フアンで、日本で始めて公開された「シネラマ 映画」は、すべてリアルタイムで鑑賞され、その「シネラマ 」に賭ける迸（ほとばしる）思いは、尋常とは言いがたい映画ファンだと感じいっています。そのオンリーさんより、下記のようなエピソードが送られてきました。 シネラマ だ』（This Is Cinerama ）は、1952年にアメリ カで製作され、当時、全世界で17館の劇場で公開され、このうち日本では、東京の帝国劇場と大阪のOS劇場でしか公開されませんでした。シネラマ の劇映画版『西部開拓史』（How the West Was Won）は、1963年11月25日に、東宝 とMGMの共同配給によりテアトル東京とOS劇場でロードショウ公開されました。 オンリー・ザ・ロンリー さんからは、文章の他に「西部開拓史」のパンフレット、テアトル東京提供の「劇場3枚」の写真を自ら手配されて送って頂いたもです。更に画像として「旧帝国劇場」の写真の他「画像1～3」迄の写真は、当方で参考画像として掲載しました。 シネラマ を愛し、それに深い造詣に尊敬を申し上げますと共に寄稿に深謝致します。（2012.5.29. ロイド）（第一章）
「旧帝国劇場」
かれこれ半世紀以上も大昔の忘れもしない1955年の春の頃でした。東京は日比谷の皇居のお濠の前にあった旧帝劇で、まるでオスカーの受賞式のように歩道からレッド・カーペットが敷き詰められ、子供だった僕はオープニングからいきなり"This is CINERAMA !"とまるで雷鳴のごとく轟き渡るアナウンスとサウンド に驚愕しました。それはそれはもう目が回るようにして、ローラー・コースターの大迫力に酔った『これがシネラマ だ』に始まり、スターが一人も出ない「3パネル式観光映画」5作品全て観ました。このとき、この大スクリーンと高品質な音響を誇るシネラマ ・システムを活用して西部劇を撮らない手はないだろうと想ったものです。その後、かの名劇場「テアトル東京」で、まさに輝くばかりのスター・オン・パレードの『西部開拓史』が公開されると聞いた時には、椅子から転げ落ちるほどに実に嬉しかったです。 容積率 目いっぱいに建てる)を考慮した経済行為と比較したら、それはそれはとても余裕があった訳です。まるで大英帝国 最高裁判所 （行ったことないです。ペコリ）を彷彿させる旧帝劇のマホガニー をふんだんに使用した古典的な格調の高さに比べて「テアトル東京」は、まさにモダン建築そのものの建物でした。 ベン・ハー 』があります。この作品の「テアトル東京」での観客動員数は953,334人（上映回数・期間はメモ記載なし）で1位、2位が西部開拓史で622,521人（同）です。凄いですね。この数字は何年か前に《閉館》したテアトル系の劇場に誇らし気に貼ってあったポスターに書かれていました。《閉館》とは、辛い単語です。 「当時のテアトル東京劇場の観客席」 （写真提供：
東京テアトル ）
シネラマ 」表示だけで「スーパー・シネラマ 」とは記されていませんし、更に「シネラマ 劇映画第1作」になっていますね。東宝 も東京テアトル もMGMジャパン?も勉強不足！(爆)。 シネラマ を観ていますからベスト・ポジションは分かっていました。湾曲したビッグ・スクリーンで作品を鑑賞するのには留意点があります。 シネラマ 特有の湾曲スクリーンは《観客を包み込むダイナミズム》（つまり映像のサラウンドですね）にありますので一番前は首が痛くなりますからノー・サンキューとして、5～10列目の中央がシネラマ を存分に堪能出来るベスト・ポジションだと確信します。 アラビアのロレンス 』（1962）を見たら「序曲です。映像は出ません」と演奏が終わるまで字幕が表示されていました。親切と思ったら監督デウ゛ッド・リーンの指示だそうです。
「西部開拓史」
さぁ～、この4分25秒の「序曲」、ひとことでズバリ、素晴らしいです!。アルフレッド・ニューマン は伊達に長年にわたりFOXの音楽部長をやってません、工夫と力量が感じられます。基本は五つの曲の編成曲で構成され、開拓民の求める新しい土地と生活への期待と夢、未来への希望が、時に勇猛に、時に哀愁を伴い観る者へとひしひしと訴えかけます。ニューマンのオリジナル曲に加え、古くから伝わる民族音楽 をケン・ダービーとその合唱団の卓越したハーモニーと相まって、詩情豊かに本編への期待感に繋げて行きます。 アルフレッド・ニューマン （そして80余人のMGMオーケストラを忘れてはいけません）に回ってきたようです。個人的にはティオムキンでは《重すぎる》きらいがあるから、アルフレッド・ニューマン で大正解！と思う僕であります。 サウンド・トラック は、繊細さとダイナミックさをとり混ぜた優れた作品ばかりで、頂点を極めた映画音楽の中ではNo.1と絶賛したいのであります。言うまでもなくサミー・カーンの偉業も忘れません。 アルフレッド・ニューマン は自らがこの《西部劇の時代》に実際に生き、《開拓する側》の視点に立って民衆を書き上げたと言っても過言ではないと断言したいです。シネラマ 」表示だけで「スーパー・シネラマ 」とは記されていません。更に「シネラマ 劇映画第1作」になっています。東宝 も東京テアトル もMGMジャパン?も勉強不足！(爆)。
（第二章） カッコウ つけて書いてしまったのに、この第2章ではちょいと脱線するかも知れません。
「参考画像①」（沖縄）
シネラマ 」に関係ありと言った方が良いかな。 保有 台数］、1949年が95万台、1952年が1,100万台。シネラマ の発想って、何と山頂から撮る撮影方法と考え方は、同じではないですか！。しかしながら発想は単純でも、三つのレンズをビルトインした大人の男性の体重くらいある大型カメラの複雑さ、3台の映写機でスクリーンに高さを合わせて（山頂での撮り方と出来上がったプリントのつなぎ合わせ方と同じ）投映する技術、明るさにバラツキがないか一定に保つ技術、完全にシンクロさせるメカニ ズムなどは、現在のテクノロ ジー ならともかく、あの時代ではかなり高度な技術だったことはloydさんの記事で充分理解されると思います。 CINERAMA 」は「AMERICAN」のアナグラム （anagram）だと言う記事をどこかで読みました。うーん、僕的には全くノー・サンキューですね。それは結果論に過ぎないと考えます。深読みし過ぎです。では理由は？。再三言います。物事は単純な発想で良いと思います。CINEは《映画》、RAMAはギリシャ 語で《光景》ですから二つの合体語だと考えます。現に先程の山頂から眺める《パノラマ》と言う単語は、英語は省略しますけどパノが《全》、ラマが《光景》、以下、ジオラマ (厳密にはディオラマ)のジオは《すごーい》、ラマは《光景》でそれぞれ合体語です。昔、車のマツダ とFORDが提携したオートラマ なんてもありましたね。《車》を《見》るにはピッタンコなネーミングでした。映画には合体語が見受けられます。Cinema-Scope、VISTA -VISION 、PANA-VISION 。それぞれ《-》で分けたら単独の英語になりますから合体語ですね。そんな理由で《文字を並びかえたアナグラム 》ではない、と思う僕であります。 ジョン・スタージェス の『決闘三部作』と勝手に我が国で呼ばれる作品がありますので、では僕なりに『西部劇タイトル曲三部作』と勝手に名付けるとしたら、『西部開拓史』、『荒野の七人』、『大いなる西部』をあげたいです。その三つの中で一番のお気に入りがこの西部開拓史の「メイン・タイトル」です。イケイケ・ドンドンとばかり、まーガンガン攻めまくる殆ど悲愴感は感じられないさすがフル・オーケストラによるスコアは前の《序曲》とはうって変わってダイナミックスさ満載で、いかにもアメリ カ大陸的！、思わず観ている者を圧倒します。 カニ ズムだと思います。確か旧帝劇、旧東劇のカーテンは演目が《本来は古典》ですから、カーテンは上に巻き上げるメカだったような記憶です。東京テアトル さんから提供された写真をご覧になって下さい。何となくイメージで解って頂ければと思います。 IMDb ではTop Billed Castと題して最初がJames Stewart、次がJohn Wayne、次いでGregory Peckになっていました。どなたか訳をご存知なら是非おききしたいです。今、改めて本作品のDVDを観るとソール・バスが、まだ出現しないこの時代のタイトルは、さほどクリエイティブなグラフィック要素を必要としなかったか、特に西部劇ではパシフィック・タイトル社(以下PT社)が主に手がけていました。ウエイン版「アラモ」は間違いなくPT社だったはずですが『西部開拓史』には表示がありません。毎回と言って良いくらい、特徴は俳優と役名をつなぐのに・・・・・を使いますが影を付けて《・》が立ち上がった（立体的）感じにするのです。『西部開拓史』では、特に立ち上がった文字ではありませんがライバル会社がなさそうだし、直感でPT社のような気がしただけで大した話ではありません。でも大作の影に隠れた小さな会社がデジタル化の発達した現在、どんなふうに生き延びているのかとても気になる僕であります。
（第三章） エス タン・エレクトリック社同様にとても懐かしく、そして2009年に消えていったとは、うー、悲しくなりますよ。このパシフィック・タイトル社、そして後年のソール・バスが手がけた数々のグラフィカルなデザインに興味津々だった少年の好奇心が、やがて彼らの足元に及ばないものの今の自分、そしてビジネスにあるように思えてならないのであります。 老人と海 』（1958）のモノロ ーグを思わせるスペンサー・トレイシー による静かな語りで始まるロッキーの山々の美しい映像が広がります。まさに『これがシネラマ だ』から流用した空撮映像です。 シネラマ お得意の《左右にゆらゆら》しながらの不安定な意図的な撮り方ですから、湾曲したワイド・スクリーンで観ていた当時の僕ら観客は、スクリーンが動くどころか視覚的に劇場自体が動くように感じられハラハラして観たものです。ひとつには次の理由に起因しています。湾曲したスクリーンを比較的前方の席で《見上げるようにして》見ると、スクリーン最上端のR曲線と天井部とで作られる《半月状の空間》があるのに気付きます。その半月状スペースがスクリーンと一体化してぐるぐる回って見えるわけです。これが原因で『これがシネラマ だ』では、公開時において一部の観客が気分が悪くなった理由が十分解ります。20余年後の『トップガン 』（1986）では操縦席が宙返りするシーンでも驚いたものです。でも《雄大 な空撮》そのものは、映画史上『これがシネラマ だ』のこのシーンが初めてだったかも知れません（ホントかなー、ホントだよー）。 エリー運河 の待合所から始まります。デビー・レイノルズ がアコーデオンを演奏しながら歌う曲は、原曲が16世紀に生まれたイギリス民謡「グリーン・スリーブズ」で、上手くアレンジした「A Home In The Meadow 」です。途中からカール・マルデン らも加わりちょっとラフに賑やかになります。驚いたことに彼女にアコーデオンの弾き方を指導したのはジェームズ・スチュワート なんですね。言われてみれば『夜の道』（1957）のジミーはアコーデンを上手に弾いていましたもんね。 エリー運河 の船は動力が備わってないのか、ラバがロープで牽いているではないですか！。但し15マイルまでかも知れません。ここではケン・ダービーとその合唱団、そしてキングストン ・トリオのメンバーでもあった「The Whiskeyhill Quartet」（ちゃんと名前はクレジットされています！）らが、僅か30秒ちょっとですが「The Erie Canal」をバンジョー の調べに合わせ牧歌的に印象強く歌います。《♪ラバと一緒に行く旅はノンビリと。ラバは遅いけど働き者だよ。昼間は船を牽き、力と声を合わせて、エリー運河 を15マイル♪♪》と。これは貴重なシーンですね。時代考証 が優れています。蒸気船は金持ちやギャンブラーなどが乗りますから開拓民はこのような安価な料金の船を利用していたのでしょう。 Meadow 」を最後まで歌うショー・ボートでの男女の再会・誓い、とまー、エピソードがテンコ盛り！。時折流れる18世紀に生まれたアメリ カ民謡が時に軽快に、時に切なく哀愁を奏で、A・ニューマンは盟友ケン・ダービーと共に実力を存分に発揮しフル・スロットルしています。 アメリ カ民謡の「Likes Likker Better Than Me」が現代でも歌われているようです。これらの件、どなたか詳しく教えて頂きたいものです。もう一ヶ所はインチキ交易所の壁に「Home Sweet Home」のプレートが掛けられています。何故ですかね～？。アイルランド 民謡ですから単純に彼らが故郷を想ってのことなのでしょうか。上手い小道具です。 不沈のモリー・ブラウン 』（The Unsinkable Molly Brown）（1964）では、彼女は第37回アカデミー賞 の主演女優賞にノミネートされるようになるのです。やるな～！、彼女！。
（最終章） スプロケット やランプハウスの清掃点検・映像と音響の再微調整・・。クルーにとってはもう少し時間が欲しいところですね。 アメリ カ民謡による組曲 がケン・ダービーやサミー・カーンによって開拓者の夢と希望を独創的かつ芸術的に表現されます。そして「When Johnny Comes Marching Home」、「The Battle Hymn Of The Republic」の力強く一気にピークに盛り上ったところで次の後半で始まる南北戦争 を暗示させ、化粧室やロビーで寛いでいる観客に急いで着席しなければいけない事を促します。 リンカーン 大頭領が窓から外を見ています。24秒間です。ここでも先程と同様にカーテンが開く秒数に合わせています。最初のエピソードはジョン・フォード による「南北戦争 」。とりわけ評価が高いようです。 ジャイアン ツ》(同)ではまだ子供だったキャロル・ベイカ ーが母親役を情感豊かに演じていたことです。実際には三つ年上のジョー ジ・ペパードの母親役で、戦争に行かせたくない気持ちと、反面、息子の自主性を尊重したい二面を静かな口調で上手く演じていました。今でも耳に残っている台詞は「なんだい、急に丁寧な話し方をして」とおねだりする息子G・ペパードに言いますね。よくある母と子の場面です。父親カール・マルデン の墓石の前で「お父さんの孫ですもの、頑固なの」と柵に手をやり泣き崩れるところは前にも書きましたが「西部劇タイトル曲三部作」の一つにしたい「メイン・タイトル」のオープニングの時の勇猛さとはうってかわり、まるで時が止まるかのように哀しいアレンジ曲と相まってとても印象的です。 シネラマ の特徴をよく理解していたと思います。まるで絵画から切り取ったかのような光景を美しいカメラワークで表現していました。左右に広がりのある、時としてシンメトリーな構図を上手く自然光を活用して、秀逸です。シネラマ にはズームレンズがありません。むやみにズームを多用した作品が見受けられますが単焦点 を利用した本作品はfixされた画面構成が功を奏したと思います。 焦点距離 が35ミリ以下を広角レンズと呼びますが(35ミリカメラ換算)、シネラマ レンズは27ミリですから21ミリ(見た感じがかなり不自然になります)の超広角より手前で、広角とのほぼ中間です。 イカ ーと最後方の長男G・ペパードとの立ち位置の距離はかなりあるように見えます。 シネラマ レンズの特徴は画角が広いのは言うまでもありませんが、それに加えて被写界深度 つまりピントが深い、手前から奥まで行き渡っていることです(下記貼付画像②)。ですからシネラマ は広く更に奥まで写り込みむので余計な物が入らないようにスタッフはかなり気を遣ったようです。 アイルランド 犬でしょうか。 セシル・B・デミル の《大平原》(1939)を彷彿させる「鉄道敷設」では、工事現場の移動に合わせた簡易移動式テント小屋があり、中にはステージがあってショーを見る事が出来ます。当初の脚本では踊り子ホープ ・ラングをG・ペパードが見とれているところに、まさに「俺が鉄道だ」と言わんばかりの会社忠実厳格人間のR・ウイドマークが現れ「俺のオンナだが好きなら手を出して良いぞ」と。まーウイドマークのキャラを考慮するとソリャナイから採用されず当然でしょうね(笑)。 ホープ ・ラングの眩しい肢体の踊り子姿の写真、お持ちではないですか？。
参考画像「ホープ ・ラング」（Hope Lange） （Hope Lange being photographed in a sequence later deleted.
Note obies on camera.）
"From How The West Was Won - in
Cinerama site"
リー・J・コッブ に協力を要請するところで、コップは「ジェシー ・ジェームズは死んだし(心配ない)」と乗り気ではないです。かの悪名高き有名な、かつ西部劇ファンなら誰でも知ってるのに日本語字幕では一切表示されていません！。まさか翻訳者がJJ(ジェシー ・ジェームズ)を知らない、なんてないですよね～！？。why？。 サウンド・オブ・ミュージック 》(1965)の「Sixteen Going On Seventeen 」でチャーミアン・カー は撮影中に足首を捻挫して本番では包帯を巻いて撮影したようです。ビデオ・テープではハッキリ分かるようですが最近のリマスター版DVDでは包帯は巧く消されているようです。ならばコッブも。否、あれはあれで日常的で好感が持てて良いと思います。 バッファロー の暴走シーンがあったり列車強盗があったりでアクション・テンコモリでシネラマ には実にうってつけですね。そしてモニュメント・バレーを背にして伯母デビー・レイノルズ と甥G・ペパード家族の新しい人生の門出を祝福するかのごとく高なるフル・コーラスによるグランド・フィナーレ 、無論「A Home In The Meadow 」である事は言うまでもありません。一部では本作品は不評です。白人の視点に立って、開拓される側の困惑・迷惑・被害、つまり先住民の悲劇が描かれていないからのようです。しかしジェームズ・スチュワート 、ヘンリー・フォンダ 、ジョー ジ・ペパードらは彼らを軽視せず友好的に描かれていますね。本格的に先住民の立場に立ち同情的な作品は《シャイアン》(1964)、《ソルジャー・ブルー 》((1970)、《ダンス・ウィズ・ウルブズ 》(1990)を待たねばなりません。 サウンド に驚かされます。更にシネラマ 特有の二本のスジは最新のデジタルテクノロ ジー を駆使して消されています。参考までに貼付画像③と④で比較して下さい。でも子供の頃に観た三台のカメラで撮って、三台の映写機で映すシネラマ には当然ながら二本のスジがあります。シネラマ だ」と死ぬまで僕は言い続けたいと思います。理由は単純で、第二章で述べたように山頂から大パノラマの美しい景色を写真に撮るには横に何枚かに分けて分割して撮る発想が自然だからです。そして何と言っても小学生の頃に観た本邦初のシネラマ 、「これがシネラマ だ」でスジがあろうと実に衝撃的であったからです。独断と偏見で「スジがないのはただのワイドスクリーン に過ぎない」と言えます。
参考画像③ 参考画像④ 3台のカメラの隣接部のスジが視認出来る画像③（上部）と
デジタル・テク
ノロ ジー 処理によりスジが目立たなくなっている画像④（下部）
（
シネラマ 映画『西部開拓史』より）
YouTube 、CINERAMA 2012のPART1及び2を見てびっくり！。 半世紀前の本物の撮影機が現存しているとは！。僕も仲間に入れてほしいです。それにしても機動性の悪そうな撮影機ですねー。これで撮ったのだから立派です。おしまいの貼付画像⑤はシネラマ の概念図です。下の方に小さく見えるのが撮影機です(ただし映写システムは旧帝劇です)。 東京テアトル 様には貴重な写真を提供頂き、まことにありがとうございました。併せて御礼を申し上げる次第であります。 Today's Topics ! アメリ カの電話帳が確かlast name順でしたよね。と言う事は皆さんのfirst nameを消すと下記のようになります。 オンリー・ザ・ロンリー 氏は、『西部開拓史』における俳優のクレジット順番が、公開された1963年以来、今日までの48年間、何を基準としていたか、疑問に思っていたそうですが、この度、これは明らかにアルファベット順であったと解明されました。その執念とやらは並々ならぬもので、恐れ入った次第です。（loyd）
では、loydさん、お元気で！！
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で、ちょいとコーヒー・タイム。 
